Xavier Dolan es actualmente el niño prodigio del cine en lengua francesa. Canadiense québéçois, con 16 años publicó su primera "nouvelle" que sirvió como base para el guión de su primera película, "J'ai tué ma mère", estrenada en el 2009 cuando tenia 20 años. Su última película "MOMMY"recibió el gran premio del jurado de Cannes.
Aún con defectos formales propios de una primera obra, "J'ai tué ma mère" es una gran película. Obviamente Xavier Dolan nos habla de si mismo - y a través de él mismo - de sus dificultades para integrar su elección sexual y de su profunda ambivalencia hacia la figura de la madre, de las madres. ¿Pedro Almodóvar? Excepto que, lejos de la autocomplacencia de este, el cuestionamiento primero que plantea Dolan es el de su propio personaje y que , aun cuando el humor no falta, la profundidad y el rigor con los que intenta abordar sus dramas íntimos es mucho mayor.
Aquí "J'ai tué ma mère":
Película
A continuación una critica de las dos películas de Dolan extraída de la revista electrónica "Lacan Quotidien", traducción de J. Serrano
Crtitica X. Dolan
sábado, 13 de diciembre de 2014
domingo, 30 de noviembre de 2014
SESIÓN DEL 15 DE DICIEMBRE
La importancia en la historia del psicoanálisis de Melanie Klein (Viena 1892- Londres1960) es ampliamente reconocida hoy por haber abierto de par en par lo que Freud denominó como "el lugar de las madres". Su contribución teórica, por otra parte muy polémica, basada en su práctica como analista de niños, se centró en dilucidar el contenido de las experiencias psíquicas más tempranas.
M. Klein convierte el primer año de la vida del niño, hasta entonces considerado como un periodo de maduración sin conflicto, en un autentico campo de batalla emocional. En este tiempo inicial localiza dos momentos evolutivos centrales cuya resolución afectará profundamente el desarrollo posterior de la vida del niño. El primero es la posición esquizo-paranoide que se desarrolla durante los primeros 3-4 meses de vida. Klein, siguiendo a Freud, afirma que los seres humanos poseemos dos instintos básicos, el de vida o amor y el de muerte u odio, debido a la lucha entre estos dos instintos y el sentimiento de ansiedad persecutoria que se produce en el niño, producto del miedo a que este impulso agresivo le cause daño, este lleva a cabo procesos de escisión, en que los que el odio y la ansiedad se proyectan hacia el primer objeto de relación , el pecho materno, que pasa a ser el pecho malo, y los sentimientos de amor se proyectan en el pecho gratificador. Luego de esta proyección, el pecho bueno y el malo son introyectados en la psiquis del niño, por lo que el "yo" posee contenidos separados, está escindido. Esta proyección y posterior introyección colaboran a que la ansiedad persecutoria vaya disminuyendo, pues el niño se siente más seguro con un pecho bueno que lo ampare, pero a la vez tiene un pecho malo, que lo persigue y persiste el miedo a la aniquilación del yo. A partir de esta interacción entre los 4 - 6 meses se van integrando los impulsos, y la madre se incorpora como un objeto total, pasándose a la posición depresiva, en la que debido a esta integración del objeto y el yo se experimenta culpa, pues el niño siente que el objeto amado ha sido dañado por sus propios impulsos agresivos y por lo cual trata de reparar el objeto dañado.
El lenguaje con el que Melanie Klein intentó dar cuenta de sus experiencias clínicas ha contribuido a dificultar la comprensión de sus aportaciones. Sus conceptos teóricos se pueden llegar a confundir con la expresión literal de las palabras con las que intentaba imaginarizarlos: pecho bueno, pecho malo etc.
Para comenzar a entender sus ideas incluimos tres textos:
Julia Kristeva, filosofa, lingüista y psicoanalista de origen búlgaro y formación francesa, ha escrito, entre otros, tres libros dedicados a "El genio femenino" uno de ellos consagrado a Melanie Klein (los restantes a la filósofa Hanna Arendt y a la escritora Colette) , de él incluimos un capitulo introductorio a la teoría kleiniana:
Julia Kristeva
Como apoyo un texto de Deborah Fleischer que esclarece algunos conceptos del texto anterior:
Deborah Fleischer
Por último un texto de Francis Grier que con un enfoque distinto aborda la misma problemática. Se trata de una reflexión sobre el fenómeno de la adoración religiosa. Grier retomando los conceptos de Fairbairn, analista kleiniano heterodoxo, vincula la relación materno-filial a la experiencia religiosa.
Francis Grier
M. Klein convierte el primer año de la vida del niño, hasta entonces considerado como un periodo de maduración sin conflicto, en un autentico campo de batalla emocional. En este tiempo inicial localiza dos momentos evolutivos centrales cuya resolución afectará profundamente el desarrollo posterior de la vida del niño. El primero es la posición esquizo-paranoide que se desarrolla durante los primeros 3-4 meses de vida. Klein, siguiendo a Freud, afirma que los seres humanos poseemos dos instintos básicos, el de vida o amor y el de muerte u odio, debido a la lucha entre estos dos instintos y el sentimiento de ansiedad persecutoria que se produce en el niño, producto del miedo a que este impulso agresivo le cause daño, este lleva a cabo procesos de escisión, en que los que el odio y la ansiedad se proyectan hacia el primer objeto de relación , el pecho materno, que pasa a ser el pecho malo, y los sentimientos de amor se proyectan en el pecho gratificador. Luego de esta proyección, el pecho bueno y el malo son introyectados en la psiquis del niño, por lo que el "yo" posee contenidos separados, está escindido. Esta proyección y posterior introyección colaboran a que la ansiedad persecutoria vaya disminuyendo, pues el niño se siente más seguro con un pecho bueno que lo ampare, pero a la vez tiene un pecho malo, que lo persigue y persiste el miedo a la aniquilación del yo. A partir de esta interacción entre los 4 - 6 meses se van integrando los impulsos, y la madre se incorpora como un objeto total, pasándose a la posición depresiva, en la que debido a esta integración del objeto y el yo se experimenta culpa, pues el niño siente que el objeto amado ha sido dañado por sus propios impulsos agresivos y por lo cual trata de reparar el objeto dañado.
El lenguaje con el que Melanie Klein intentó dar cuenta de sus experiencias clínicas ha contribuido a dificultar la comprensión de sus aportaciones. Sus conceptos teóricos se pueden llegar a confundir con la expresión literal de las palabras con las que intentaba imaginarizarlos: pecho bueno, pecho malo etc.
Para comenzar a entender sus ideas incluimos tres textos:
Julia Kristeva, filosofa, lingüista y psicoanalista de origen búlgaro y formación francesa, ha escrito, entre otros, tres libros dedicados a "El genio femenino" uno de ellos consagrado a Melanie Klein (los restantes a la filósofa Hanna Arendt y a la escritora Colette) , de él incluimos un capitulo introductorio a la teoría kleiniana:
Julia Kristeva
Como apoyo un texto de Deborah Fleischer que esclarece algunos conceptos del texto anterior:
Deborah Fleischer
Por último un texto de Francis Grier que con un enfoque distinto aborda la misma problemática. Se trata de una reflexión sobre el fenómeno de la adoración religiosa. Grier retomando los conceptos de Fairbairn, analista kleiniano heterodoxo, vincula la relación materno-filial a la experiencia religiosa.
Francis Grier
viernes, 14 de noviembre de 2014
domingo, 9 de noviembre de 2014
CHLOE
El texto de Elina Wechsler plantea, en su brevedad, cuestiones esenciales y al mismo tiempo de valor práctico, para aquellos que nos enfrentamos en nuestra actividad clínica con preguntas formuladas una y otra vez por nuestros pacientes.
Así desde el lado femenino: “¿Por qué ya no me quiere?” “¿Cómo puedo vivir sin él?” “¿Qué tiene ella que no tenga yo?” …
O desde el masculino. “¿La quiero o en realidad ya no la quiero?” “¿Me engaña con otro?” “¿Soy un hombre de verdad?“ “¿Puedo desear a otras?”; o remedando a Hamlet: “¿Engañarla o no engañarla?”…
Y tantas otras por estilo.
El hombre, como suele decirse, puede “apañárselas” mejor en el proceso de su construcción subjetiva como sujeto sexuado y deseante: en el pasaje de la madre a la otra mujer puede realizar, en un momento u otro, un desplazamiento, de forma real o imaginaria, de la carga libidinal a dos figuras complementaria - la esposa y la amante - evitando confrontarse así con el fantasma del incesto y la rivalidad edípica..
En la mujer la ligazón primitiva con la madre y la fuerte identificación secundaria con la misma, hace que el pasaje a través del padre, hacia la asunción de una feminidad que no se reduzca a una maternidad y hacia el hombre como otro sexo, sea más complicado. Hasta el punto que para todos, hombres y mujeres, sigue siendo actual la vieja pregunta de Freud: “¿Qué quiere una mujer?” o, lo que en realidad es lo mismo, ¿Qué es ser una mujer? ¿Y cómo se llega a serlo?
Entre las películas recientes que intentan contestar estos interrogantes se encuentran algunas de las mejores estrenadas en los dos últimos años. De Lars von Trier, « Anticristo » y « Nymphomaniac »; « La vie d’Adele » de Abdellatif Kechiche, o « Jeune et jolie » de François Ozon. Películas que suponen una arriesgada y hermosa reflexión abierta sobre la feminidad, el pasaje de la adolescencia y los modos de asunción de la sexualidad femenina. Efectivamente todos ellos hombres.
Sin embargo para el tema del próximo día proponemos una película algo más antigua, del 2009, del director Atom Egoyan con Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried: la circulación del deseo a través de un triángulo amoroso solo aparentemente convencional, como casi todos.
Una crítica interesante de la película, publicada en la web Cineanálisis aquí:
lunes, 27 de octubre de 2014
Arrebatos femeninos, obsesiones masculinas. Un desencuentro estructural
arrebato: "Arranque. Pronto. Vena." Impulso súbito de hacer cierta cosa.* Perdida momentánea del dominio de si mismo por efecto de la cólera, una pasión, un ataque de locura etc.: "Lo hizo en un arrebato de celos"*Constituye una circunstancia atenuante de los delitos * Éxtasis.
obsesión: Idea, preocupación o deseo que alguien no puede apartar de su mente.
Diccionario de Uso del Español. 1981 María Moliner. Editorial Gredos
El texto de Elina Wechsler, resumen de su libro "Arrebatos femeninos, Obsesiones masculinas. Clínica psicoanalítica hoy" , Letra Viva, plantea que "normalmente" el hombre y la mujer se enfrentan al otro sexo desde posiciones bien distintas.
La mujer desde la búsqueda, en nombre del amor, de ser uno con el otro, de ser completud sin falla. Lo que por supuesto nunca se alcanza y que por tanto es fuente, bien de denigración de un hombre incapaz y desidealizado o de, cuando el ideal se mantiene, de un sufrimiento constante que se acompaña de la pregunta sobre "que mujer - otra distinta que yo - será aquella capaz de conseguir el amor incondicional de un hombre".
Lacan habla del estrago materno, le ravage, la intensa relación no resuelta de la diada madre/hija, como aquello que, transferido en un momento segundo a un hombre - no cualquier hombre - podría explicar esa ligazón apasionada que puede "implicar el sacrificio extremo en nombre del amor". Una mirada, como la que Alice sintió que el oficial le dirigía en "Eyes whide shut" puede ser suficiente para que ese lazo vuelva a anudarse al cuello de una mujer.
La noción de arrebato la tomó Lacan de la novela de Marguerite Duras "El arrebato de Lol V. Stein", por otra parte muy recomendable. Lo que le pasó a Lol nos revela lo que sucede en el amor: que el otro nos viste con una imagen de sí mismo, y cuando nos deja nos desviste, nos la arrebata.
Del otro lado el hombre que, por su parte, se defiende con sus síntomas del terror que le producen sus propios deseos. El control sobre el otro, el convertirlo en un otro sin sorpresas, sin deseos, le empuja a la angustiosa pregunta sobre su propio existir: ¿estoy vivo o estoy muerto? ¿estoy soñando o es la vida real ? Bill, en la película de Kubrick, desconoce a su mujer, hasta el punto de que no la reconoce como mujer, reduciéndola a su rol de madre y ama de casa, consigue olvidarse de su deseo por ella y del deseo de ella por él. El recorrido tortuoso atravesando sus propios fantasmas perversos inconscientes solamente consigue asustarle y hacerle confesar sus pecados para volver al redil materno. En realidad podría pensarse que el recorrido real, la evolución, la realiza Alice sin moverse de su casa. Desde el arrebato pasional y destructivo, bien sea por el oficial, bien sea como participante, imaginaria o real, en las orgias de la mansión, al reconocimiento del valor de su vínculo de esposa/madre y al intento final de salvarlo.
A continuación el texto de ElinaWechsler:
Arrebato femeninos...
obsesión: Idea, preocupación o deseo que alguien no puede apartar de su mente.
Diccionario de Uso del Español. 1981 María Moliner. Editorial Gredos
El texto de Elina Wechsler, resumen de su libro "Arrebatos femeninos, Obsesiones masculinas. Clínica psicoanalítica hoy" , Letra Viva, plantea que "normalmente" el hombre y la mujer se enfrentan al otro sexo desde posiciones bien distintas.
La mujer desde la búsqueda, en nombre del amor, de ser uno con el otro, de ser completud sin falla. Lo que por supuesto nunca se alcanza y que por tanto es fuente, bien de denigración de un hombre incapaz y desidealizado o de, cuando el ideal se mantiene, de un sufrimiento constante que se acompaña de la pregunta sobre "que mujer - otra distinta que yo - será aquella capaz de conseguir el amor incondicional de un hombre".
Lacan habla del estrago materno, le ravage, la intensa relación no resuelta de la diada madre/hija, como aquello que, transferido en un momento segundo a un hombre - no cualquier hombre - podría explicar esa ligazón apasionada que puede "implicar el sacrificio extremo en nombre del amor". Una mirada, como la que Alice sintió que el oficial le dirigía en "Eyes whide shut" puede ser suficiente para que ese lazo vuelva a anudarse al cuello de una mujer.
La noción de arrebato la tomó Lacan de la novela de Marguerite Duras "El arrebato de Lol V. Stein", por otra parte muy recomendable. Lo que le pasó a Lol nos revela lo que sucede en el amor: que el otro nos viste con una imagen de sí mismo, y cuando nos deja nos desviste, nos la arrebata.
Del otro lado el hombre que, por su parte, se defiende con sus síntomas del terror que le producen sus propios deseos. El control sobre el otro, el convertirlo en un otro sin sorpresas, sin deseos, le empuja a la angustiosa pregunta sobre su propio existir: ¿estoy vivo o estoy muerto? ¿estoy soñando o es la vida real ? Bill, en la película de Kubrick, desconoce a su mujer, hasta el punto de que no la reconoce como mujer, reduciéndola a su rol de madre y ama de casa, consigue olvidarse de su deseo por ella y del deseo de ella por él. El recorrido tortuoso atravesando sus propios fantasmas perversos inconscientes solamente consigue asustarle y hacerle confesar sus pecados para volver al redil materno. En realidad podría pensarse que el recorrido real, la evolución, la realiza Alice sin moverse de su casa. Desde el arrebato pasional y destructivo, bien sea por el oficial, bien sea como participante, imaginaria o real, en las orgias de la mansión, al reconocimiento del valor de su vínculo de esposa/madre y al intento final de salvarlo.
A continuación el texto de ElinaWechsler:
Arrebato femeninos...
lunes, 13 de octubre de 2014
Eyes Wide Shut
Eugenio Trías, filosofo, Barcelona 1942-2013, habla así de esta película en su libro "De cine, aventuras y extravíos":
"Eyes wide shut, muy mal comprendida en los tiempos de su estreno, es seguramente la mayor película que se ha rodado nunca sobre el sexo. Sobre la verdad de la sexualidad (masculina y femenina). Sobre la sexualidad dentro y fuera del matrimonio."
Durante estos años decenas de reseñas, análisis y criticas han ido acumulándose sobre esta película: las intenciones de su director, los mensajes crípticos que en ella se ocultan, su simbolismo (colores, objetos, repeticiones...) etc. Con Eugenio Trías habría que señalar al menos dos elementos que son una aportación creativa de Kubrick al relato original de Schnitzler: el dramático cambio del final de la frase con la que Albertine cierra el relato y con la que Alice/Nicole Kidman cierra la película y el empleo de la banda sonora, concretamente el segundo vals de la segunda Jazz-Suite de Shostakóvich. Un vals, es decir el armonioso y delicado deslizamiento de una pareja a través del espacio y del tiempo, pero no un vals cualquiera, sino uno que deja oír en su música: "...festiva, alegre y algo melancólica, evocadora del mundo vienés... un tono nostálgico y de tierna parodia". La elección musical de Kubrick ilustra bien la cercanía y, a la vez, la distancia de su mirada, y sin duda la de Schnitzler, sobre la realidad y la mistificación burguesa de la pareja humana.
Análisis de la película
Critica de Eyes Wide Shut
Un análisis más profundo procedente de una tesis académica:
Demoliendo la fantasía de plenitud
"Eyes wide shut, muy mal comprendida en los tiempos de su estreno, es seguramente la mayor película que se ha rodado nunca sobre el sexo. Sobre la verdad de la sexualidad (masculina y femenina). Sobre la sexualidad dentro y fuera del matrimonio."
Durante estos años decenas de reseñas, análisis y criticas han ido acumulándose sobre esta película: las intenciones de su director, los mensajes crípticos que en ella se ocultan, su simbolismo (colores, objetos, repeticiones...) etc. Con Eugenio Trías habría que señalar al menos dos elementos que son una aportación creativa de Kubrick al relato original de Schnitzler: el dramático cambio del final de la frase con la que Albertine cierra el relato y con la que Alice/Nicole Kidman cierra la película y el empleo de la banda sonora, concretamente el segundo vals de la segunda Jazz-Suite de Shostakóvich. Un vals, es decir el armonioso y delicado deslizamiento de una pareja a través del espacio y del tiempo, pero no un vals cualquiera, sino uno que deja oír en su música: "...festiva, alegre y algo melancólica, evocadora del mundo vienés... un tono nostálgico y de tierna parodia". La elección musical de Kubrick ilustra bien la cercanía y, a la vez, la distancia de su mirada, y sin duda la de Schnitzler, sobre la realidad y la mistificación burguesa de la pareja humana.
Análisis de la película
Critica de Eyes Wide Shut
Un análisis más profundo procedente de una tesis académica:
Demoliendo la fantasía de plenitud
lunes, 6 de octubre de 2014
El Hombre entre la Mujer y la Madre
En la próxima sesión del grupo de lectura entraremos a considerar las raíces y modalidades del deseo sexual en el hombre con dos textos muy distintos Más de ochenta años los separan, 1910 fue el año de edición del texto de Freud y 1994 el del libro "XY La identidad masculina" de Badinter y sin embargo el dialogo entre ambos es de actualidad.
Si la existencia y el carácter del deseo femenino siempre ha estado envuelto en brumosas obscuridades y polémicas, el masculino, aparentemente, al menos en una primera aproximación, no engaña: la erección sería la prueba más objetiva de su existencia.
Por la clínica sabemos que esto no es así. Si ser mujer es complicado ser hombre no es tan sencillo. Como plantea Freud en su texto el deseo se las arregla para nunca satisfacerse plenamente.
Muchas películas podrían hablarnos del tema de esta reunión y del de la próxima - La Mujer entre la Madre y la Mujer - que se articulan en realidad como un único y apasionante tema: el deseo.
"Eyes wide shut" (1999) dirigida por Stanley Kubrick, con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, y Leelee Sobieski es la recomendada en esta ocasión. Basada en un relato de Arthur Schnitzler ( 1862 - 1931) "Relato Soñado", la película es considerada por algunos como la obra maestra - y póstuma - de Kubrick. Tiene múltiples niveles de lectura, como un autentico sueño, y por ello es recomendable verla al menos un par de veces.
La recomendación esta sobre-determinada: la admiración confesa en su correspondencia de Freud a Schnitzler, como escritor con un fina caracterización psicológica de sus personajes pero también como hombre que llevo la vida que quizá él hubiera querido llevar, es sorprendente, y , así mismo, la admiración del filosofo Eugenio Trias por la película y el relato es una garantía del interés que pueden tener para nosotros.
A continuación el texto de Freud:
Un tipo especial de elección de objeto en el hombre
Y el texto de Elisabeth Badinter:
La identidad Masculina
La correspondencia de Freud con Schnitzler:
Estimado Dr. Schnitzler
Y el relato original de Schnitzler:
Relato Soñado
Si la existencia y el carácter del deseo femenino siempre ha estado envuelto en brumosas obscuridades y polémicas, el masculino, aparentemente, al menos en una primera aproximación, no engaña: la erección sería la prueba más objetiva de su existencia.
Por la clínica sabemos que esto no es así. Si ser mujer es complicado ser hombre no es tan sencillo. Como plantea Freud en su texto el deseo se las arregla para nunca satisfacerse plenamente.
Muchas películas podrían hablarnos del tema de esta reunión y del de la próxima - La Mujer entre la Madre y la Mujer - que se articulan en realidad como un único y apasionante tema: el deseo.
"Eyes wide shut" (1999) dirigida por Stanley Kubrick, con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, y Leelee Sobieski es la recomendada en esta ocasión. Basada en un relato de Arthur Schnitzler ( 1862 - 1931) "Relato Soñado", la película es considerada por algunos como la obra maestra - y póstuma - de Kubrick. Tiene múltiples niveles de lectura, como un autentico sueño, y por ello es recomendable verla al menos un par de veces.
La recomendación esta sobre-determinada: la admiración confesa en su correspondencia de Freud a Schnitzler, como escritor con un fina caracterización psicológica de sus personajes pero también como hombre que llevo la vida que quizá él hubiera querido llevar, es sorprendente, y , así mismo, la admiración del filosofo Eugenio Trias por la película y el relato es una garantía del interés que pueden tener para nosotros.
A continuación el texto de Freud:
Un tipo especial de elección de objeto en el hombre
Y el texto de Elisabeth Badinter:
La identidad Masculina
La correspondencia de Freud con Schnitzler:
Estimado Dr. Schnitzler
Y el relato original de Schnitzler:
Relato Soñado
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