Arrebatos femeninos, obsesiones masculinas. Un desencuentro estructural

arrebato: "Arranque. Pronto. Vena." Impulso súbito de hacer cierta cosa.* Perdida momentánea del dominio de si mismo por efecto de la cólera, una pasión, un ataque de locura etc.: "Lo hizo en un arrebato de celos"*Constituye una circunstancia atenuante de los delitos * Éxtasis.
obsesión: Idea, preocupación o deseo que alguien no puede apartar de su mente.
Diccionario de Uso del Español. 1981 María Moliner. Editorial Gredos

El texto de  Elina Wechsler, resumen de su libro "Arrebatos femeninos, Obsesiones masculinas. Clínica psicoanalítica hoy" , Letra Viva,  plantea que "normalmente" el hombre y la mujer se enfrentan al otro sexo desde posiciones bien distintas.
La mujer desde la búsqueda, en nombre del amor,  de ser uno con el otro, de ser  completud sin falla. Lo  que por supuesto   nunca se  alcanza  y que por tanto  es fuente, bien de denigración de un hombre incapaz y desidealizado o de, cuando el ideal se mantiene, de un  sufrimiento  constante que se acompaña de la pregunta sobre "que mujer - otra distinta que yo -  será aquella  capaz de conseguir  el amor incondicional de un hombre".
Lacan habla del estrago materno, le ravage, la intensa relación no resuelta de la diada madre/hija, como aquello que, transferido en un momento segundo a un hombre - no cualquier hombre - podría explicar esa ligazón apasionada que puede "implicar el sacrificio extremo en nombre del amor". Una mirada, como la que Alice sintió que el oficial le dirigía en "Eyes whide shut" puede ser suficiente para que ese lazo vuelva a anudarse al cuello de una mujer.
La noción de arrebato  la tomó Lacan de la novela de Marguerite Duras "El arrebato de Lol V. Stein", por otra parte muy recomendable. Lo que le pasó a Lol nos revela lo que sucede en el amor: que el otro nos viste con una imagen de sí mismo, y cuando nos deja nos desviste, nos la arrebata.
Del otro lado  el hombre que, por su parte, se defiende con sus síntomas del terror que le producen sus propios deseos. El control sobre el otro, el convertirlo en un otro sin sorpresas, sin deseos,  le empuja a la angustiosa pregunta  sobre su propio existir:  ¿estoy vivo o estoy muerto? ¿estoy soñando o es la vida real ? Bill, en la película de Kubrick,  desconoce a su mujer, hasta el punto de que no la reconoce como mujer,  reduciéndola a su rol de madre y ama de casa, consigue olvidarse de su deseo por ella  y del deseo de ella por él. El recorrido tortuoso  atravesando  sus propios fantasmas perversos inconscientes solamente consigue asustarle y hacerle confesar sus pecados para volver al redil materno. En realidad podría pensarse que el recorrido real, la evolución, la realiza Alice sin moverse de su casa. Desde el arrebato pasional y destructivo, bien sea por el oficial, bien sea como participante, imaginaria o real,  en las orgias de la mansión, al reconocimiento del valor de su vínculo  de esposa/madre  y al intento final de salvarlo.

A continuación el texto de ElinaWechsler:

Arrebato femeninos...

Eyes Wide Shut

Eugenio Trías, filosofo, Barcelona 1942-2013, habla así de esta película en su libro "De cine, aventuras y extravíos":

"Eyes wide shut, muy mal comprendida en los tiempos de su estreno, es seguramente la mayor película que se ha rodado nunca sobre el sexo. Sobre la verdad de la sexualidad (masculina y femenina). Sobre la sexualidad dentro y fuera del matrimonio."

Durante estos años decenas de reseñas, análisis y criticas han ido acumulándose sobre esta película: las intenciones de su director, los mensajes crípticos que en ella se ocultan, su simbolismo (colores, objetos, repeticiones...) etc. Con Eugenio Trías habría que señalar al menos dos elementos que son una aportación  creativa  de Kubrick al relato original de Schnitzler:  el dramático cambio del final de  la frase con la que Albertine cierra el relato y con la que  Alice/Nicole Kidman cierra la película y el empleo de la banda sonora, concretamente el segundo vals de la segunda Jazz-Suite de Shostakóvich. Un vals,  es decir el armonioso y delicado deslizamiento de una pareja a través del espacio y del tiempo, pero no un vals cualquiera, sino uno que   deja oír en su  música:  "...festiva, alegre y algo melancólica,  evocadora del mundo vienés... un tono nostálgico y de tierna parodia". La elección musical de Kubrick ilustra bien la cercanía y, a la vez,  la distancia  de su mirada, y sin duda la de Schnitzler,  sobre la realidad y la mistificación burguesa de la pareja humana.

Análisis de la película

Critica de Eyes Wide Shut

Un análisis más profundo procedente de una tesis académica:

Demoliendo la fantasía de plenitud

El Hombre entre la Mujer y la Madre

En la próxima sesión del grupo de lectura entraremos a considerar  las raíces y modalidades del deseo sexual en el hombre con dos textos muy distintos    Más  de ochenta  años los separan, 1910 fue  el año de edición del texto de  Freud y  1994 el del libro "XY La identidad masculina" de Badinter y sin embargo el dialogo entre ambos es de actualidad.
Si la existencia y el carácter del deseo femenino siempre ha estado envuelto  en  brumosas obscuridades y polémicas, el masculino, aparentemente, al menos en una primera aproximación, no engaña:  la erección sería la prueba más objetiva de su existencia.
Por la clínica sabemos que esto no es así. Si ser mujer es complicado ser hombre no es tan sencillo. Como plantea Freud en su texto el deseo se las arregla para nunca satisfacerse   plenamente.
Muchas películas podrían  hablarnos del tema de esta reunión y del de la próxima - La Mujer entre la Madre y la Mujer - que se articulan en realidad  como un único y  apasionante tema: el deseo.
 "Eyes wide shut"  (1999) dirigida por Stanley Kubrick, con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, y Leelee Sobieski es la recomendada en esta ocasión. Basada en un relato de Arthur Schnitzler ( 1862 - 1931)  "Relato Soñado", la película  es considerada  por algunos como la obra maestra - y póstuma - de Kubrick. Tiene  múltiples niveles de lectura, como un autentico sueño,  y por ello es recomendable verla al menos un par de veces.
La recomendación esta sobre-determinada:  la admiración confesa en su correspondencia de Freud a Schnitzler, como escritor con un fina caracterización psicológica de sus personajes pero también como hombre que llevo la vida que quizá él hubiera querido llevar, es sorprendente,  y , así mismo, la admiración del filosofo Eugenio Trias por la película  y el relato es una garantía del interés que pueden tener para nosotros.

A continuación el texto de Freud:

Un tipo especial de elección de objeto en el hombre

Y el texto de Elisabeth Badinter:

La identidad Masculina

La correspondencia de Freud con Schnitzler:

Estimado Dr. Schnitzler

Y el relato original de Schnitzler:

Relato Soñado