CHLOE

El texto de Elina Wechsler plantea, en su brevedad, cuestiones esenciales y al mismo tiempo de valor práctico, para aquellos que nos enfrentamos en nuestra actividad clínica con preguntas formuladas una y otra vez por nuestros pacientes.
Así desde el lado femenino: “¿Por qué ya no me quiere?” “¿Cómo puedo vivir sin él?” “¿Qué tiene ella que no tenga yo?” …
O desde el masculino. “¿La quiero o en realidad ya no la quiero?” “¿Me engaña con otro?” “¿Soy un hombre de verdad?“ “¿Puedo desear a otras?”; o remedando a Hamlet: “¿Engañarla o no engañarla?”…
Y tantas otras por estilo.
El hombre, como suele decirse, puede “apañárselas” mejor en el proceso de su construcción subjetiva como sujeto sexuado y deseante: en el pasaje de la madre a la otra mujer puede realizar, en un momento u otro, un desplazamiento, de forma real o imaginaria, de la carga libidinal a dos figuras complementaria - la esposa y la amante - evitando confrontarse así con el fantasma del incesto y la rivalidad edípica..
En la mujer la ligazón primitiva con la madre y la fuerte identificación secundaria con la misma, hace que el pasaje a través del padre, hacia la asunción de una feminidad que no se reduzca a una maternidad y hacia el hombre como otro sexo, sea más complicado. Hasta el punto que para todos, hombres y mujeres, sigue siendo actual la vieja pregunta de Freud: “¿Qué quiere una mujer?” o, lo que en realidad es lo mismo, ¿Qué es ser una mujer? ¿Y cómo se llega a serlo?

Entre las películas recientes que intentan contestar estos interrogantes se encuentran algunas de las mejores estrenadas en los dos últimos años. De Lars von Trier, « Anticristo » y « Nymphomaniac »; « La vie d’Adele » de Abdellatif Kechiche, o « Jeune et jolie » de François Ozon. Películas que suponen una arriesgada y hermosa reflexión abierta sobre la feminidad, el pasaje de la adolescencia y los modos de asunción de la sexualidad femenina. Efectivamente todos ellos hombres.
Sin embargo para el tema del próximo día proponemos una película algo más antigua, del 2009, del director Atom Egoyan con Julianne Moore, Liam Neeson y Amanda Seyfried:  la circulación del deseo a través de un triángulo amoroso solo aparentemente convencional, como casi todos.

Una crítica interesante de la película, publicada en la web Cineanálisis aquí:

Crítica de CHLOE

Arrebatos femeninos, obsesiones masculinas. Un desencuentro estructural

arrebato: "Arranque. Pronto. Vena." Impulso súbito de hacer cierta cosa.* Perdida momentánea del dominio de si mismo por efecto de la cólera, una pasión, un ataque de locura etc.: "Lo hizo en un arrebato de celos"*Constituye una circunstancia atenuante de los delitos * Éxtasis.
obsesión: Idea, preocupación o deseo que alguien no puede apartar de su mente.
Diccionario de Uso del Español. 1981 María Moliner. Editorial Gredos

El texto de  Elina Wechsler, resumen de su libro "Arrebatos femeninos, Obsesiones masculinas. Clínica psicoanalítica hoy" , Letra Viva,  plantea que "normalmente" el hombre y la mujer se enfrentan al otro sexo desde posiciones bien distintas.
La mujer desde la búsqueda, en nombre del amor,  de ser uno con el otro, de ser  completud sin falla. Lo  que por supuesto   nunca se  alcanza  y que por tanto  es fuente, bien de denigración de un hombre incapaz y desidealizado o de, cuando el ideal se mantiene, de un  sufrimiento  constante que se acompaña de la pregunta sobre "que mujer - otra distinta que yo -  será aquella  capaz de conseguir  el amor incondicional de un hombre".
Lacan habla del estrago materno, le ravage, la intensa relación no resuelta de la diada madre/hija, como aquello que, transferido en un momento segundo a un hombre - no cualquier hombre - podría explicar esa ligazón apasionada que puede "implicar el sacrificio extremo en nombre del amor". Una mirada, como la que Alice sintió que el oficial le dirigía en "Eyes whide shut" puede ser suficiente para que ese lazo vuelva a anudarse al cuello de una mujer.
La noción de arrebato  la tomó Lacan de la novela de Marguerite Duras "El arrebato de Lol V. Stein", por otra parte muy recomendable. Lo que le pasó a Lol nos revela lo que sucede en el amor: que el otro nos viste con una imagen de sí mismo, y cuando nos deja nos desviste, nos la arrebata.
Del otro lado  el hombre que, por su parte, se defiende con sus síntomas del terror que le producen sus propios deseos. El control sobre el otro, el convertirlo en un otro sin sorpresas, sin deseos,  le empuja a la angustiosa pregunta  sobre su propio existir:  ¿estoy vivo o estoy muerto? ¿estoy soñando o es la vida real ? Bill, en la película de Kubrick,  desconoce a su mujer, hasta el punto de que no la reconoce como mujer,  reduciéndola a su rol de madre y ama de casa, consigue olvidarse de su deseo por ella  y del deseo de ella por él. El recorrido tortuoso  atravesando  sus propios fantasmas perversos inconscientes solamente consigue asustarle y hacerle confesar sus pecados para volver al redil materno. En realidad podría pensarse que el recorrido real, la evolución, la realiza Alice sin moverse de su casa. Desde el arrebato pasional y destructivo, bien sea por el oficial, bien sea como participante, imaginaria o real,  en las orgias de la mansión, al reconocimiento del valor de su vínculo  de esposa/madre  y al intento final de salvarlo.

A continuación el texto de ElinaWechsler:

Arrebato femeninos...

Eyes Wide Shut

Eugenio Trías, filosofo, Barcelona 1942-2013, habla así de esta película en su libro "De cine, aventuras y extravíos":

"Eyes wide shut, muy mal comprendida en los tiempos de su estreno, es seguramente la mayor película que se ha rodado nunca sobre el sexo. Sobre la verdad de la sexualidad (masculina y femenina). Sobre la sexualidad dentro y fuera del matrimonio."

Durante estos años decenas de reseñas, análisis y criticas han ido acumulándose sobre esta película: las intenciones de su director, los mensajes crípticos que en ella se ocultan, su simbolismo (colores, objetos, repeticiones...) etc. Con Eugenio Trías habría que señalar al menos dos elementos que son una aportación  creativa  de Kubrick al relato original de Schnitzler:  el dramático cambio del final de  la frase con la que Albertine cierra el relato y con la que  Alice/Nicole Kidman cierra la película y el empleo de la banda sonora, concretamente el segundo vals de la segunda Jazz-Suite de Shostakóvich. Un vals,  es decir el armonioso y delicado deslizamiento de una pareja a través del espacio y del tiempo, pero no un vals cualquiera, sino uno que   deja oír en su  música:  "...festiva, alegre y algo melancólica,  evocadora del mundo vienés... un tono nostálgico y de tierna parodia". La elección musical de Kubrick ilustra bien la cercanía y, a la vez,  la distancia  de su mirada, y sin duda la de Schnitzler,  sobre la realidad y la mistificación burguesa de la pareja humana.

Análisis de la película

Critica de Eyes Wide Shut

Un análisis más profundo procedente de una tesis académica:

Demoliendo la fantasía de plenitud

El Hombre entre la Mujer y la Madre

En la próxima sesión del grupo de lectura entraremos a considerar  las raíces y modalidades del deseo sexual en el hombre con dos textos muy distintos    Más  de ochenta  años los separan, 1910 fue  el año de edición del texto de  Freud y  1994 el del libro "XY La identidad masculina" de Badinter y sin embargo el dialogo entre ambos es de actualidad.
Si la existencia y el carácter del deseo femenino siempre ha estado envuelto  en  brumosas obscuridades y polémicas, el masculino, aparentemente, al menos en una primera aproximación, no engaña:  la erección sería la prueba más objetiva de su existencia.
Por la clínica sabemos que esto no es así. Si ser mujer es complicado ser hombre no es tan sencillo. Como plantea Freud en su texto el deseo se las arregla para nunca satisfacerse   plenamente.
Muchas películas podrían  hablarnos del tema de esta reunión y del de la próxima - La Mujer entre la Madre y la Mujer - que se articulan en realidad  como un único y  apasionante tema: el deseo.
 "Eyes wide shut"  (1999) dirigida por Stanley Kubrick, con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, y Leelee Sobieski es la recomendada en esta ocasión. Basada en un relato de Arthur Schnitzler ( 1862 - 1931)  "Relato Soñado", la película  es considerada  por algunos como la obra maestra - y póstuma - de Kubrick. Tiene  múltiples niveles de lectura, como un autentico sueño,  y por ello es recomendable verla al menos un par de veces.
La recomendación esta sobre-determinada:  la admiración confesa en su correspondencia de Freud a Schnitzler, como escritor con un fina caracterización psicológica de sus personajes pero también como hombre que llevo la vida que quizá él hubiera querido llevar, es sorprendente,  y , así mismo, la admiración del filosofo Eugenio Trias por la película  y el relato es una garantía del interés que pueden tener para nosotros.

A continuación el texto de Freud:

Un tipo especial de elección de objeto en el hombre

Y el texto de Elisabeth Badinter:

La identidad Masculina

La correspondencia de Freud con Schnitzler:

Estimado Dr. Schnitzler

Y el relato original de Schnitzler:

Relato Soñado

"Tenemos que hablar de Kevin"

¿ Como representar la maternidad, su anhelo, su rechazo, su  imposibilidad, su goce y sus estragos?
A la hora de pensar que  películas , obras de teatro o que relatos pueden ayudarnos a entender de que está hecho el deseo de una mujer de ser madre,  nos encontramos con que prácticamente  toda producción cultural  está atravesada por esas preguntas. No hay obra clásica - Medea - o contemporánea  - Yerma - que no este atravesada o al menos no roce   esas preguntas: ¿Qué quiere una mujer en cuanto madre?  ¿Qué separa a una madre de una mujer?  ¿Qué quiere una mujer de un hombre?
No hay forma  de localizar en  una única  obra/película/texto una  ilustración privilegiada  del deseo materno  y sus vicisitudes.
A finales de los años sesenta, en nuestro país, un documental sueco, "Helga, el milagro de la vida", una película educativa para adolescentes sobre el proceso del parto, proyectada en cines de "Arte y Ensayo" consiguió el mayor éxito de público en la historia del cine español. Nunca las filas para entrar a un cine habían sido tan largas.
Sin duda, a parte del efecto de la censura de los grises años del franquismo, algo de  la inquietud que esas preguntas plantean, ayer y hoy, al ser humano  estaban detrás del interés por el film, que por supuesto  defraudó a los espectadores.
A riesgo de defraudar igualmente, y después de un largo intercambio de correos entre los coordinadores del grupo, proponemos un libro y la película que sobre el mismo se realizó en 2011: "Tenemos que hablar de Kevin" dirigida por Lynne Ramsay y con Tilda Swinton, Ezra Miller y John C. Reilly, como principales actores. Está  basada en el libro del mismo título escrito por Lionel Shriver en el año 2003. Sin duda demasiadas paginas para leer antes del próximo lunes pero el debate seguirá a lo largo de todo el año.

A continuación la novela de Shriver:

"Tenemos que hablar de Kevin". Novela

Y en este enlace un artículo sobre   la película y el libro escrito por Dinorah Otero
para "The New York Freud and Lacan Analytic Group - New York" desde una
orientación psicoanalítica :

Critica de "Tenemos que hablar de Kevin"

El deseo materno. Pulsion natural o construccion cultural

Judith Butler es probablemente la representante más importante y radical del campo de los "estudios de genero" que tanta influencia ha tenido y tiene en el la discusión actual sobre el alcance de lo cultural - el lenguaje performativo -  frente a lo biológico en la construcción de las identidades subjetivas.  Influida por Nietzsche, Lacan y Foucault, Butler plantea   que el sujeto está siempre en un proceso interminable de “devenir” y que por tanto es posible repetir  en diferentes formas la construcción  de lo subjetivo, de la identidad sexual: “La vida no es la identidad. La vida resiste a la idea de la identidad, es necesario admitir la ambigüedad. A menudo la identidad puede ser vital para enfrentar una situación de opresión, pero sería un error utilizarla para no afrontar la complejidad. No puedes saturar la vida con la identidad”
Estas dos identidades: "La mujer y La madre" representan de forma excepcional la posibilidad,  frecuente  en la clínica,  de una disyuntiva identitaria, "O Mujer o Madre" que puede irrumpir  como una catástrofe sintomática en el tranquilo transcurrir de una relación de pareja.  ¿Lo femenino en una mujer queda sepultado bajo lo maternal ?
Precisamente Jacques Lacan  señalaba que lo femenino en una mujer se mide por su distancia de la madre;  dicho  en palabras de  Jacques-Alain Miller:  “Lo verdadero, en el sentido de Lacan, en una mujer se mide por su distancia subjetiva de la posición de la madre. Porque ser una madre, ser la madre de sus hijos, puede llegar a ser para una mujer querer ser  "La madre",  hacerse existir como La mujer en tanto que tiene.”

A continuación los textos para la reunión del día 22:

 El poder del utero. E. Welldon

Masculino/Femenino Silvia Tubert

En principio, salvo nuevo aviso,  la reunión será, como siempre en el C. Pignatelli, el lunes 22 a las 19h.



 

La construcción de la estructura familiar. Sesión del 23 de junio:

El mito de la horda primitiva y la prohibición del incesto

Javier Serrano Catalán

Presentación

Tótem y Tabú será para Freud uno de sus textos fundamentales tal y como él mismo manifestó una y otra vez.  Publicado a lo largo de varios años en forma de artículos en revistas especializadas, aparecerá como libro en 1913.  Su contenido será retomado hasta encontrar una última referencia en “Moisés y la religión monoteísta” publicado poco antes de su  muerte  en 1939.

 Es un texto de poco más de 160 páginas en el que destaca el aparato bibliográfico empleado por Freud: 125 notas a pie de página.  Todos los antropólogos y sociólogos relevantes de su época  son convocados a exponer sus teorías sobre el origen del totemismo y del tabú del incesto: Frazer, Durkheim, Wundt, Maus…son, empleando uno de los métodos expositivos preferidos por Freud, puestos a discutir, confrontando sus concepciones y consiguiendo   llevarlos  hasta un  punto de impasse ante el que la teoría psicoanalítica, “humildemente”, puede “arrojar un solo rayo de luz en esta obscuridad”  O.C. Amorrortu XIII pag.129.

¿Por qué es tan importante este texto para Freud? Se trata de poder  resolver un punto complicado de la teoría psicoanalítica estableciendo un límite, un origen, un punto cero en el modelo de construcción de la subjetividad humana. Dicho muy simplemente: si todos tenemos una estructura subjetiva que, en lo fundamental, ha dependido de cómo se resolvió, caso a caso,  la relación triangular con nuestros padres, es decir como atravesamos el complejo de castración y el de Edipo, y, que en el caso de nuestros hijos esto será así también ¿hasta dónde podemos remontarnos en esa transmisión?.  En términos Bíblicos, Adán el padre de todos nosotros, ¿puede tener ombligo?

La creación de un mito: la existencia de un poderoso padre primitivo, un  “Urvater”, el asesinato y canibalización por sus hijos y su posterior transformación en un Dios le permitirá a Freud crear un sólido origen para Edipo.

¿Y por qué es importante para nosotros? 

En la religión encontramos aún, de forma sublimada,  la nostalgia de ese padre todopoderoso. Si cumplimos con sus preceptos él nos amará y nos protegerá. Pero si no lo hacemos el castigo puede ser terrible. La religión no es solo heredera del Totemismo en ese sentido, lo es también proporcionando una identidad común a los correligionarios, somos católicos, suníes, protestantes, ateos militantes, chiíes .... Su declinación ha ido acompañada de la transferencia de estas potencialidades a las ideologías políticas. En los sistemas políticos totalitarios este fenómeno se ve claramente: existencia de un líder carismático, pertenencia a un grupo  que proporciona identidad y es distinto a los otros grupos, comunión con  unas creencias determinadas que dan sentido a la existencia … Y cada cierto tiempo el banquete totémico que reúne y une a los miembros de la tribu.  Aunque en este caso, aparentemente,  el animal sacrificado no es exactamente el animal totémico sino su sustituto: el chivo expiatorio, el otro, tal y como René Girad lo conceptualiza en su obra “Lo violento y lo sagrado”. Pero en realidad el rito sacrificial moderno, tras 1914, es siempre doble: el Urvater se cuida de que, si él muere, los hijos del clan y los expulsados - el chivo expiatorio -  mueran con él.  El filicidio en opinión de Arnaldo Rascovsky  no es nada nuevo; todas las culturas primitivas conocen manifestaciones de formas rituales de sacrificio de los hijos en holocausto a los dioses de la cultura vigente. En nuestras sociedades democráticas y plurales  todo esto está bien recubierto por el velo de Maya,  pero hoy mismo Ucranianos-Ucranianos  y  Ucranianos-Rusos, que comparten orígenes,  territorio, cultura e idioma,  se están matando, a unos pocos de miles de kilómetros de nuestras casas,  en defensa de  banderas distintas, en nombre de Tótems distintos.  

La introducción al capitulo IV de Tótem y Tabú aquí:

Tótem y Tabú