lunes, 13 de octubre de 2014

Eyes Wide Shut

Eugenio Trías, filosofo, Barcelona 1942-2013, habla así de esta película en su libro "De cine, aventuras y extravíos":

"Eyes wide shut, muy mal comprendida en los tiempos de su estreno, es seguramente la mayor película que se ha rodado nunca sobre el sexo. Sobre la verdad de la sexualidad (masculina y femenina). Sobre la sexualidad dentro y fuera del matrimonio."

Durante estos años decenas de reseñas, análisis y criticas han ido acumulándose sobre esta película: las intenciones de su director, los mensajes crípticos que en ella se ocultan, su simbolismo (colores, objetos, repeticiones...) etc. Con Eugenio Trías habría que señalar al menos dos elementos que son una aportación  creativa  de Kubrick al relato original de Schnitzler:  el dramático cambio del final de  la frase con la que Albertine cierra el relato y con la que  Alice/Nicole Kidman cierra la película y el empleo de la banda sonora, concretamente el segundo vals de la segunda Jazz-Suite de Shostakóvich. Un vals,  es decir el armonioso y delicado deslizamiento de una pareja a través del espacio y del tiempo, pero no un vals cualquiera, sino uno que   deja oír en su  música:  "...festiva, alegre y algo melancólica,  evocadora del mundo vienés... un tono nostálgico y de tierna parodia". La elección musical de Kubrick ilustra bien la cercanía y, a la vez,  la distancia  de su mirada, y sin duda la de Schnitzler,  sobre la realidad y la mistificación burguesa de la pareja humana.

Análisis de la película

Critica de Eyes Wide Shut

Un análisis más profundo procedente de una tesis académica:

Demoliendo la fantasía de plenitud

lunes, 6 de octubre de 2014

El Hombre entre la Mujer y la Madre

En la próxima sesión del grupo de lectura entraremos a considerar  las raíces y modalidades del deseo sexual en el hombre con dos textos muy distintos    Más  de ochenta  años los separan, 1910 fue  el año de edición del texto de  Freud y  1994 el del libro "XY La identidad masculina" de Badinter y sin embargo el dialogo entre ambos es de actualidad.
Si la existencia y el carácter del deseo femenino siempre ha estado envuelto  en  brumosas obscuridades y polémicas, el masculino, aparentemente, al menos en una primera aproximación, no engaña:  la erección sería la prueba más objetiva de su existencia.
Por la clínica sabemos que esto no es así. Si ser mujer es complicado ser hombre no es tan sencillo. Como plantea Freud en su texto el deseo se las arregla para nunca satisfacerse   plenamente.
Muchas películas podrían  hablarnos del tema de esta reunión y del de la próxima - La Mujer entre la Madre y la Mujer - que se articulan en realidad  como un único y  apasionante tema: el deseo.
 "Eyes wide shut"  (1999) dirigida por Stanley Kubrick, con Tom Cruise, Nicole Kidman, Sydney Pollack, Marie Richardson, y Leelee Sobieski es la recomendada en esta ocasión. Basada en un relato de Arthur Schnitzler ( 1862 - 1931)  "Relato Soñado", la película  es considerada  por algunos como la obra maestra - y póstuma - de Kubrick. Tiene  múltiples niveles de lectura, como un autentico sueño,  y por ello es recomendable verla al menos un par de veces.
La recomendación esta sobre-determinada:  la admiración confesa en su correspondencia de Freud a Schnitzler, como escritor con un fina caracterización psicológica de sus personajes pero también como hombre que llevo la vida que quizá él hubiera querido llevar, es sorprendente,  y , así mismo, la admiración del filosofo Eugenio Trias por la película  y el relato es una garantía del interés que pueden tener para nosotros.

A continuación el texto de Freud:

Un tipo especial de elección de objeto en el hombre

Y el texto de Elisabeth Badinter:

La identidad Masculina

La correspondencia de Freud con Schnitzler:

Estimado Dr. Schnitzler

Y el relato original de Schnitzler:

Relato Soñado






sábado, 20 de septiembre de 2014

"Tenemos que hablar de Kevin"

¿ Como representar la maternidad, su anhelo, su rechazo, su  imposibilidad, su goce y sus estragos?
A la hora de pensar que  películas , obras de teatro o que relatos pueden ayudarnos a entender de que está hecho el deseo de una mujer de ser madre,  nos encontramos con que prácticamente  toda producción cultural  está atravesada por esas preguntas. No hay obra clásica - Medea - o contemporánea  - Yerma - que no este atravesada o al menos no roce   esas preguntas: ¿Qué quiere una mujer en cuanto madre?  ¿Qué separa a una madre de una mujer?  ¿Qué quiere una mujer de un hombre?
No hay forma  de localizar en  una única  obra/película/texto una  ilustración privilegiada  del deseo materno  y sus vicisitudes.
A finales de los años sesenta, en nuestro país, un documental sueco, "Helga, el milagro de la vida", una película educativa para adolescentes sobre el proceso del parto, proyectada en cines de "Arte y Ensayo" consiguió el mayor éxito de público en la historia del cine español. Nunca las filas para entrar a un cine habían sido tan largas.
Sin duda, a parte del efecto de la censura de los grises años del franquismo, algo de  la inquietud que esas preguntas plantean, ayer y hoy, al ser humano  estaban detrás del interés por el film, que por supuesto  defraudó a los espectadores.
A riesgo de defraudar igualmente, y después de un largo intercambio de correos entre los coordinadores del grupo, proponemos un libro y la película que sobre el mismo se realizó en 2011: "Tenemos que hablar de Kevin" dirigida por Lynne Ramsay y con Tilda Swinton, Ezra Miller y John C. Reilly, como principales actores. Está  basada en el libro del mismo título escrito por Lionel Shriver en el año 2003. Sin duda demasiadas paginas para leer antes del próximo lunes pero el debate seguirá a lo largo de todo el año.

A continuación la novela de Shriver:

"Tenemos que hablar de Kevin". Novela

Y en este enlace un artículo sobre   la película y el libro escrito por Dinorah Otero
para "The New York Freud and Lacan Analytic Group - New York" desde una
orientación psicoanalítica :

Critica de "Tenemos que hablar de Kevin"

domingo, 31 de agosto de 2014

El deseo materno. Pulsion natural o construccion cultural

Judith Butler es probablemente la representante más importante y radical del campo de los "estudios de genero" que tanta influencia ha tenido y tiene en el la discusión actual sobre el alcance de lo cultural - el lenguaje performativo -  frente a lo biológico en la construcción de las identidades subjetivas.  Influida por Nietzsche, Lacan y Foucault, Butler plantea   que el sujeto está siempre en un proceso interminable de “devenir” y que por tanto es posible repetir  en diferentes formas la construcción  de lo subjetivo, de la identidad sexual: “La vida no es la identidad. La vida resiste a la idea de la identidad, es necesario admitir la ambigüedad. A menudo la identidad puede ser vital para enfrentar una situación de opresión, pero sería un error utilizarla para no afrontar la complejidad. No puedes saturar la vida con la identidad”
Estas dos identidades: "La mujer y La madre" representan de forma excepcional la posibilidad,  frecuente  en la clínica,  de una disyuntiva identitaria, "O Mujer o Madre" que puede irrumpir  como una catástrofe sintomática en el tranquilo transcurrir de una relación de pareja.  ¿Lo femenino en una mujer queda sepultado bajo lo maternal ?
Precisamente Jacques Lacan  señalaba que lo femenino en una mujer se mide por su distancia de la madre;  dicho  en palabras de  Jacques-Alain Miller:  “Lo verdadero, en el sentido de Lacan, en una mujer se mide por su distancia subjetiva de la posición de la madre. Porque ser una madre, ser la madre de sus hijos, puede llegar a ser para una mujer querer ser  "La madre",  hacerse existir como La mujer en tanto que tiene.”

A continuación los textos para la reunión del día 22:

 El poder del utero. E. Welldon

Masculino/Femenino Silvia Tubert

En principio, salvo nuevo aviso,  la reunión será, como siempre en el C. Pignatelli, el lunes 22 a las 19h.



 

domingo, 6 de julio de 2014

La construcción de la estructura familiar. Sesión del 23 de junio:



El mito de la horda primitiva y la prohibición del incesto
Javier Serrano Catalán
Presentación

Tótem y Tabú será para Freud uno de sus textos fundamentales tal y como él mismo manifestó una y otra vez.  Publicado a lo largo de varios años en forma de artículos en revistas especializadas, aparecerá como libro en 1913.  Su contenido será retomado hasta encontrar una última referencia en “Moisés y la religión monoteísta” publicado poco antes de su  muerte  en 1939.

 Es un texto de poco más de 160 páginas en el que destaca el aparato bibliográfico empleado por Freud: 125 notas a pie de página.  Todos los antropólogos y sociólogos relevantes de su época  son convocados a exponer sus teorías sobre el origen del totemismo y del tabú del incesto: Frazer, Durkheim, Wundt, Maus…son, empleando uno de los métodos expositivos preferidos por Freud, puestos a discutir, confrontando sus concepciones y consiguiendo   llevarlos  hasta un  punto de impasse ante el que la teoría psicoanalítica, “humildemente”, puede “arrojar un solo rayo de luz en esta obscuridad”  O.C. Amorrortu XIII pag.129.

¿Por qué es tan importante este texto para Freud? Se trata de poder  resolver un punto complicado de la teoría psicoanalítica estableciendo un límite, un origen, un punto cero en el modelo de construcción de la subjetividad humana. Dicho muy simplemente: si todos tenemos una estructura subjetiva que, en lo fundamental, ha dependido de cómo se resolvió, caso a caso,  la relación triangular con nuestros padres, es decir como atravesamos el complejo de castración y el de Edipo, y, que en el caso de nuestros hijos esto será así también ¿hasta dónde podemos remontarnos en esa transmisión?.  En términos Bíblicos, Adán el padre de todos nosotros, ¿puede tener ombligo?

La creación de un mito: la existencia de un poderoso padre primitivo, un  “Urvater”, el asesinato y canibalización por sus hijos y su posterior transformación en un Dios le permitirá a Freud crear un sólido origen para Edipo.

¿Y por qué es importante para nosotros? 

En la religión encontramos aún, de forma sublimada,  la nostalgia de ese padre todopoderoso. Si cumplimos con sus preceptos él nos amará y nos protegerá. Pero si no lo hacemos el castigo puede ser terrible. La religión no es solo heredera del Totemismo en ese sentido, lo es también proporcionando una identidad común a los correligionarios, somos católicos, suníes, protestantes, ateos militantes, chiíes .... Su declinación ha ido acompañada de la transferencia de estas potencialidades a las ideologías políticas. En los sistemas políticos totalitarios este fenómeno se ve claramente: existencia de un líder carismático, pertenencia a un grupo  que proporciona identidad y es distinto a los otros grupos, comunión con  unas creencias determinadas que dan sentido a la existencia … Y cada cierto tiempo el banquete totémico que reúne y une a los miembros de la tribu.  Aunque en este caso, aparentemente,  el animal sacrificado no es exactamente el animal totémico sino su sustituto: el chivo expiatorio, el otro, tal y como René Girad lo conceptualiza en su obra “Lo violento y lo sagrado”. Pero en realidad el rito sacrificial moderno, tras 1914, es siempre doble: el Urvater se cuida de que, si él muere, los hijos del clan y los expulsados - el chivo expiatorio -  mueran con él.  El filicidio en opinión de Arnaldo Rascovsky  no es nada nuevo; todas las culturas primitivas conocen manifestaciones de formas rituales de sacrificio de los hijos en holocausto a los dioses de la cultura vigente. En nuestras sociedades democráticas y plurales  todo esto está bien recubierto por el velo de Maya,  pero hoy mismo Ucranianos-Ucranianos  y  Ucranianos-Rusos, que comparten orígenes,  territorio, cultura e idioma,  se están matando, a unos pocos de miles de kilómetros de nuestras casas,  en defensa de  banderas distintas, en nombre de Tótems distintos.  
La introducción al capitulo IV de Tótem y Tabú aquí:

Tótem y Tabú
 

lunes, 16 de junio de 2014

SUGERENCIAS


No es fácil encontrar una película que se ajuste al tema del próximo seminario: el padre de la horda primitiva, el único poseedor de las mujeres, el padre terrible de unos hijos dominados y excluidos  que solo, mediante su asesinato y canibalización  pueden llegar a ser  a su vez hermanos entre ellos, hombres para la mujer y padres para sus hijos
Tres relatos posibles que pueden ilustrar algún momento de ese recorrido mítico:
  • En busca del fuego 1981,dirigida por Jean-Jacques Annaud y protagonizada por Everett McGill, Rae Dawn Chong y Ron Perlman.
  • Canino 2009, dirigida por Giorgos Lanthimos y protagonizada por Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia y Mary Tsoni.
  • The Woman 2011, dirigida por Lucky McKee y protagonizada por Pollyanna McIntosh, Sean Bridgers, Angela Bettis y Lauren Ashley Carter.
…Y  un poema:  “Les remembrances du vieillard idiot” (1870-1871) de Arthur Rimbaud:  Un padre cualquiera, el más vulgar de ellos,  puede, para un hijo,  ser soporte, en algún momento, como en transparencia, “pues un padre es siempre inquietante”, del padre todopoderoso y  terrible de la horda primitiva.

Pardon, mon père !
Jeune, aux foires de campagne,
Je cherchais, non le tir banal où tout coup gagne,
Mais l'endroit plein de cris où les ânes, le flanc
Fatigué, déployaient ce long tube sanglant
Que je ne comprends pas encore !...


Et puis ma mère,
Dont la chemise avait une senteur amère
Quoique fripée au bas et jaune comme un fruit,
Ma mère qui montait au lit avec un bruit
- Fils du travail pourtant, - ma mère, avec sa cuisse
De femme mûre, avec ses reins très gros où plisse
Le linge, me donna ces chaleurs que l'on tait !...


Une honte plus crue et plus calme, c'était
Quand ma petite soeur, au retour de la classe,
Ayant usé longtemps ses sabots sur la glace,
Pissait, et regardait s'échapper de sa lèvre
D'en bas serrée et rose, un fil d'urine miève !...


O pardon !
Je songeais à mon père parfois :
Le soir, le jeu de carte et les mots plus grivois,
Le voisin, et moi qu'on écartait, choses vues...
- Car un père est troublant ! - et les choses conçues !..
Son genou, câlineur parfois ; son pantalon
Dont mon doigt désirait ouvrir la fente, ... - oh ! non ! -
Pour avoir le bout, gros, noir et dur, de mon père,
Dont la pileuse main me berçait !...


Je veux taire
Le pot, l'assiette à manche, entrevue au grenier,
Les almanachs couverts en rouge, et le panier
De charpie, et la Bible, et les lieux, et la bonne,
La Sainte-Vierge et le crucifix...


Oh ! personne
Ne fut si fréquemment troublé, comme étonné !
Et maintenant, que le pardon me soit donné :
Puisque les sens infects m'ont mis de leurs victimes,
Je me confesse de l'aveu des jeunes crimes !...
............................................
Puis ! - qu'il me soit permis de parler au Seigneur !
Pourquoi la puberté tardive et le malheur
Du gland tenace et trop consulté ? Pourquoi l'ombre
Si lente au bas du ventre ? et ces terreurs sans nombre
Comblant toujours la joie ainsi qu'un gravier noir ?


- Moi j'ai toujours été stupéfait ! Quoi savoir ?
..................................................
Pardonné ?...
Reprenez la chancelière bleue,
Mon père.


O cette enfance ! ................................
........................................................
.....................- et tirons nous la queue !


François Coppée
A.R.

domingo, 1 de junio de 2014

EL MITO DE LA HORDA PRIMITIVA Y LA PROHIBICION DEL INCESTO

 El texto de S. Freud puede conseguirse fácilmente en la red en la edición de Biblioteca Nueva pero en cualquier caso:

Tótem y Tabú


A continuación el texto de Jorge Belinsky, para verlo correctamente ir a ver y rotar :

Arquitectura de un Mito Moderno